Signos de Puntuación y Expresión Musical

¿Sabes que quiere decir Moderato, Presto, Coda, Dal Segno? si no los conoces esta es una buena oportunidad para que enriquezcas tu conocimiento musical en este breve artículo con los signos de expresión y puntuación musical más importantes.

Barras de Repetición

Las barras de repetición se colocan al principio y al final del fragmento que deseamos que se repita, como si fuera un paréntesis que abre y cierra.

Cuando no existe barra al inicio del fragmento se debe comenzar de nuevo.

Casillas

Estas casillas se colocan para indicar una repetición que difiere de la primera vez que se toca un fragmento. Debemos tocar tal y como aparece incluyendo la casilla 1, pero cuando repetimos debemos omitir la casilla uno y saltar a la 2 y así sucesivamente.

Da Capo (D.C.)

Esta expresión italiana significa “desde el comienzo”, hace lo mismo que la barra de repetición. Cuando vemos su abreviatura “D.C.” debemos volver al inicio de la obra.

Dal Segno (D.S.)

Expresión italiana que significa “desde el signo”. Cuando vemos su abreviatura (D.S.) debemos repetir el fragmento desde que vemos el siguiente símbolo:

Coda

El símbolo Coda hace referencia a un punto de la obra, durante la repetición, en donde debemos ir directamente hacia otro fragmento más adelante en la obra, identificado con la leyenda: CodaDado que este símbolo se utiliza durante una repetición, debemos combinarlo con Dal Segno (D.S.) y Da Capo (D.C.)

Si vemos la expresión D.S. al Coda debemos repetir el fragmento desde donde encontremos el Segno  hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar: Coda

Si vemos la expresión D.C. al Coda debemos repetir la obra desde el comienzo  hasta donde hallemos la Coda y luego saltar hasta encontrar la leyenda: Coda

Símbolos de Prolongación

Cuando deseamos aumentar la duración de una nota, podemos utilizar alguno de estos símbolos:

Puntillo:

Alarga la duración de una nota en la mitad de su valor

Ligadura de Valor o de Prolongación:

La ligadura une el valor de dos figuras musicales

Calderón:

Este  símbolo colocado sobre una nota (sobre todo al final de la obra) alarga la duración de la misma tanto como el director lo desee.

Signos de Articulación

Los utilizamos para marcar acentos o destacar fragmentos de una obra musical

Staccato

Acorta la duración de la nota (normalmente a la mitad) lo que implica un corto silencio que no se escribe, para compensar la duración de la figura.

Acento

Acentúa o resalta la nota sobre la que se escribe

Ligadura de Expresión

Las notas deben tocarse lo más juntas posibles

Crescendo

Indica que la intensidad debe ir aumentando gradualmente

Decrescendo

Indica que la intensidad debe ir atenuándose gradualmente

Signos de Expresión (Matices)

Indican la forma o el sentimiento con que debe interpretarse un fragmento musical

pianíssimo  Muy suave

piano  Suave

mezzopiano   Medio suave

mezzoforte   Medio fuerte

forte   Fuerte

Fortissimo   Muy fuerte

6.¿Cómo entender las armaduras?

El sistema de armaduras nos permite identificar en qué tonalidad está una partitura y cuáles son alteraciones de la escala en la que estamos tocando o cantando. Aunque suele ser un concepto muchas veces difícil de entender es algo muy necesario que lo sepas.

Qué son las Armaduras

Cada escala, ya sea mayor o menor posee un cierto número de alteraciones dependiendo de las notas que son requeridas al ir formando los intervalos diatónicos de tono y semitono. Por ejemplo: La escala de Re Mayor posee dos alteraciones que son Do sostenido y Fa sostenido.

D             E             F#           G            A             B             C#          D

También existe una escala que no posee alteraciones, que es la escala de Do:

C             D             E             F             G            A             B             C

Por definición decimos que una armadura es el conjunto de alteraciones propias de una escala.

Cada escala mayor tiene un conjunto de alteraciones (a excepción de Do que no tiene alteraciones) que difiere de cualquier otra, por ello la armadura nos sirve para diferenciar las escalas y ahí radica su importancia. Observa la siguiente tabla extraída del círculo de quintas con las alteraciones propias de cada escala.

Lo mismo ocurre con la escala menor, con la diferencia de que cada escala mayor comparte las mismas alteraciones con su escala menor relativa. En la siguiente tabla veremos las alteraciones de cada escala menor y la escala mayor que comparte las mismas alteraciones:

Observa las alteraciones de cada escala. Nota que cada escala normalmente suele repetir las mismas alteraciones omitiendo o agregando algunas de ellas, como siguiendo el mismo orden.

A este orden se le denomina Orden de Sostenidos (para aquellas armaduras que poseen alteraciones del tipo sostenido) y Orden de Bemoles (para aquellas armaduras que poseen alteraciones del tipo bemol.

Orden de Sostenidos: F#, C#, G#, D#, A#, E#, B#

Orden de Bemoles: Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb, Fb

Se les denomina “orden” no sólo porque siguen la misma secuencia (que si observas más detenidamente también se origina del círculo de quintas) sino porque también a la hora de escribirlas en el pentagrama se escriben siempre en la misma posición.

Reglas de Escritura de las Armaduras

1.       Las armaduras se escriben inmediatamente después de la clave y antes de la cifra de compás.

2.       Todos los pentagramas deben tener armadura a menos que se esté en tonalidad de C mayor o La menor.

3.       Las alteraciones de la armadura afectan no sólo la nota donde se ubiquen, sino que todas las notas de la misma altura, aunque se escriban en diferente línea o espacio del pentagrama.

4.       Las armaduras se escriben por regla universal según el orden de bemoles y sostenidos. Ubicar las alteraciones en otras líneas o espacios es incorrecto.

Orden de Bemoles

Orden de Sostenidos

Las Armaduras

El tema de las armaduras suele causar mucha confusión entre los estudiantes debido a una aparente complejidad en su estructura. Sin embargo una vez te familiarices con cada una de ellas todas esas dudas desaparecerán. Para ello es necesario practicar y escribirlas constantemente, utiliza para ello un cuaderno de hojas pautadas.

Armaduras de Bemoles

Armaduras de Sostenidos

5. Lo que necesitas saber acerca de las escalas mayores

Al sexto grado de cada escala mayor también se le conoce como el menor relativo en tratados de música más modernos, ello deriva de la relación que existe entre cada escala mayor y su sexto modo o también conocido como escala menor relativa.

4. ¿Qué es el compás?

El compás en una canción o pieza musical es un elemento fundamental ya que en base a él se agrupan y organizan las notas a lo largo del tiempo. Conocer lo que significa y los diferentes tipos de compás que existen es fundamental para todo músico. Y lo que necesitas saber acerca de ello lo encuentras aquí:

El compás es una unidad de medida compuesta por varias unidades de tiempo (Por ejemplo una figura como la negra o corchea que dentro de un compás toma el nombre de unidad de tiempo).

En la obra musical escrita esta medida se expresa por el espacio comprendido entre dos líneas verticales denominadas  <líneas divisorias de compás> o <barras de compás>.

La primera línea divisoria del primer compás se omite. En la gráfica se observan dos compases en los cuales hay silencio de redonda.

Nomenclatura del compás

Antes de explicar este concepto es necesario que repases bien el valor de las notas:

Los compases se indican por medio de dos cifras, que se representan en forma de fracción, y que se colocan al principio del pentagrama tras la clave y la armadura, y no se vuelven a indicar a no ser que cambie el compás.

Suele expresarse también colocando una diagonal, por ejemplo:  ¾

El significado de este número es sumamente fácil de entender:

El numerador (la cifra de arriba) representa la cantidad de unidades de tiempo y el denominador (la cifra de abajo) representa la figura que representa la unidad.

En el ejemplo se observa el compás 4/4 lo que significa que contiene cuatro unidades de tiempo, y cada unidad de tiempo es una negra, representada por su valor (el valor de la negra es ¼).

Así podemos ver otros compases que suelen ser bastante comunes en música contemporánea:

División del compás

Normalmente se clasifican por la cantidad de tiempos que contienen:

2 tiempos: compás binario
3 tiempos: compás ternario
4 tiempos: compás cuaternario
Otro número de unidades de tiempo: se considera irregular

Observa sin embargo, que hay compases como el de 12/8, que aunque posee 12 unidades de tiempo se considera cuaternario porque posee una división principal de cuatro tiempos y cada uno de sus tiempos a su vez en tres tiempos o más correctamente denominados pulsos. Lo mismo ocurre con 6/8 que es un compás que se considera binario porque suele marcarse en dos tiempos principales, cada uno dividido en tres pulsos. Otras excepciones son 6/4, y 9/8 que se consideran ternarios según las divisiones que poseen.

Subdivisión de los compases

Otro concepto importante acerca de los compases, es la forma  cómo se subdivide cada una de las unidades que lo conforman.

Subdivisión Binaria

Un compás cuyos tiempos son divisibles entre dos, se considera de subdivisión binaria o también se le conoce como compás simple.

Subdivisión Ternaria

Un compás cuyos tiempos son divisibles entre tres, se considera de subdivisión ternaria o también se le conoce como compás compuesto.

Si estos conceptos no han quedado claros, vuelve a repasar la lección y seguidamente ve a los ejercicios.

Ejercicios

1)      En la siguiente línea rítmica, complete los tiempos de cada compás de acuerdo a la cifra de compás indicada. Utilice solamente silencios.

(el puntillo de la primera negra agrega la mitad de su valor)

2)      En la siguiente línea rítmica, coloque las barras divisorias de compás de acuerdo a la cifra indicada.

3. ¿Qué son las figuras musicales?

Las figuras musicales más comunes son: Redonda, Blanca, Negra y Corchea. Saber qué representan y aprender a usarlas te puede ayudar a desarrollar tus habilidades rítmicas y ser un músico más completo; a Continuación, lo que necesitas saber acerca de ellas.

Las figuras musicales son símbolos que representan unidades de tiempo, cuya duración depende del valor que le asigne el director o ejecutante. Para aprender las figuras musicales es necesario verlas en la siguiente tabla de relaciones que explicaré seguidamente.

Estas son las figuras más importantes. En el diagrama se especifica el símbolo, el valor y el símbolo que representa el silencio de la figura.

Cada figura se compone de varias partes:

A la ruedita llamamos cabeza, a la línea que sale de la cabeza llamamos plica y seguidamente  tenemos el corchete.

La ubicación de estas figuras en el pentagrama indicará también la altura o la nota que queremos representar:

Reglas de Escritura

1)      A partir de la tercera línea del pentagrama la plica de las figuras debe escribirse hacia abajo. Aunque se permite escribir la plica hacia arriba sobre la tercera línea, más allá de esta se considera incorrecto.

2)      Las notas con corchete se pueden agrupar.

Valor relativo de las figuras musicales

En la escala de valores relativos de las notas la redonda es la unidad, y seguidamente las demás notas se representan como fracciones de la unidad. Por ejemplo el valor de la blanca es de ½ lo que quiere decir que su duración es exactamente la mitad de la redonda. Observa la gráfica siguiente:

Como puedes ver, la Negra, cuyo valor es ¼, es  la cuarta parte de  una redonda y por lo mismo tiene la mitad de la duración de una blanca.